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国产双飞av

专辑名称:布鲁克纳: 降E大调第4交响曲 "浪漫"

歌手名称:Labirinto Armonico, Pierluigi Mencattini, Galileo di Ilio, Matteo Coticoni, Sergio Basilico, Francesco Savorelli, Walter D'arcangelo, Stefania Di Giuseppe

专辑简介

专辑简介:《双影》的概念源自新加坡同名的诗歌形式,其中两列诗句既可以单独阅读,也可以横向并行,形成一首完整的诗。在这部作品中,陈长毅汲取了萨拉·弗洛里安博士的诗《失落的季节》作为灵感。弗洛里安的诗将双影形式与马来口头诗歌潘顿(pantun)相结合,讲述了两个并行的成长故事:一位威尼斯乡村男孩与一位新加坡甘榜男孩的对比。诗中描绘了时间流逝、气候变化的影响,以及乡村与城市、东西方之间的对立与交汇。在音乐表现上,陈长毅采用了一种折衷且略具电影感的手法,通过两部弦乐四重奏探索并维持两条叙事线。这对四重奏呈现“立体声”对话的结构,它们的音乐在互补与超现实的情绪和人物对比中交织并存,构成这段虚构的“电影”配乐二重奏。低音提琴在整部作品中充当支撑两条叙事的核心支柱。作曲家简介:陈长毅,新加坡作曲家,曾被海峡时报誉为“本地音乐界令人耳目一新的作曲家",曾与伦敦交响乐团(LSO)、东京爱乐、挪威广播乐团(KORK),Cabrillo音乐节乐团,新加坡交响乐团(SSO),新加坡国家青年乐团(SNYO), 新加坡儿童合唱团(SSCC),新加坡歌剧团(SLO),L'arietta,The Opera People,Ripieno,remix,Stradivari Quartett 以及唐四重奏合作。 在陈长毅的管弦乐作品中, “自然”常常是给予灵感的泉源:例如《雨树》、小提琴协奏曲《万代兰》和《空灵交响曲》蕴涵了热带环境、动植物,甚至宇宙运动的音景。以 KTM Iqbal 诗歌谱的合唱乐曲《水》反映了水的自然之美和可畏性。大自然的主题也渗透到作品中,例如 Walks on Water 和 Clima 钢琴独奏作品,旨在提高人们对气候变化的意识。与Dr. Sara Florian 合作的儿童歌剧《另一个岛上的阿里安娜》和《甘榜精神》也涉及自然和气候变化的主题。陈长毅的音乐作品里也常常体现出新加坡文化。比如与林杰栋合作的 “新加坡三部曲”《叻沙清唱剧》《橱窗购物》《咖啡一杯》既是采取了新加坡人对美食、购物和咖啡的热爱。他的室内歌剧作品也包括以社交距离为灵感的 Panic Love(与 Felix Cheong 创作),以及一部关于失智症的歌剧纪录片《萱草忘忧》(与林杰栋、王素珊,和林姿羽共同创作)。《双影》(Twin Cinema) 则是一部为Stradivari Quartett和新加坡交响乐团创作的弦乐九重奏,以弦乐重新诠释出双重视角。国产双飞av 专辑简介:“肖斯塔科维奇轻松的一面在这些组曲中表现得淋漓尽致--在嘲讽西方资本主义颓废的音乐品味(尤其是芭蕾舞剧《螺丝钉》组曲)与事实上采用了同样的风格倾向之间,肖斯塔科维奇把握得恰到好处。整张唱片的亮点可能是管弦乐《鸳鸯茶》。”--大卫·史密斯,2014年5月指挥家简介:曾获格莱美奖提名的指挥家、大提琴家兼指挥家德米特里·亚布隆斯基(Dmitry Yablonsk)出生于莫斯科的一个音乐世家。他 5 岁时开始演奏大提琴,并被中央音乐天才儿童学校录取。9 岁时,他首次在管弦乐队中演奏海顿的大提琴协奏曲。从那时起,他的职业生涯就走上了世界上最重要的舞台,如卡内基音乐厅、斯卡拉歌剧院、莫斯科大剧院等。他经常与鲍里斯·别列佐夫斯基(Boris Berezovsky)、瓦迪姆·列宾(Vadim Repin)、什洛莫·明茨(Shlomo Mintz)等重要艺术家合作。他的指挥生涯还始于卡梅里诺(意大利),在那里他第一次有机会指挥乐团。26 岁那年,他与许多重要乐团合作,如皇家爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团(2000-2004 年首席客座指挥)、Novoya Rossiya(2012 年至今首席客座指挥)。他的母亲是著名钢琴家奥克萨娜·亚布隆斯卡娅(Oxana Yablonskaya)。1977 年,他随母亲移民到纽约,师从洛恩·蒙罗(Lorne Munroe,纽约爱乐乐团大提琴独奏家)、大卫·索耶(David Soyer,瓜奈里四重奏大提琴家)和阿尔多·帕里索特(Aldo Parisot)。1979 年夏天,16 岁的德米特里被佛蒙特州万宝路音乐节录取,成为最年轻的参赛者。在那里,他有机会结识了许多伟大的音乐家,在与瓜奈里四重奏大提琴家大卫·索耶尔(David Soyer)演奏后,大卫·索耶尔邀请他到柯蒂斯音乐学院跟随自己学习。2010 年,德米特里·亚布隆斯基获得俄罗斯科学院独立文学院荣誉院士证书。他曾转录和编辑大提琴作品,并由国际音乐公司和多佛尔出版社发行。2008 年秋,纳克索斯唱片公司发行了他为大提琴独奏录制的全部 40 首波普尔练习曲,获得好评如潮。德米特里·亚布隆斯基现任基辅现代交响乐团音乐总监和耶路撒冷交响乐团桂冠指挥。自 2016 年秋季起,他在特拉维夫大学布赫曼·梅塔音乐学院任教,最近被任命为该大学国际关系负责人。德米特里演奏两把大提琴:一把约瑟夫·菲利乌斯·安德烈亚·瓜奈里(Joseph Filius Andrea Guarneri),一把马特奥·戈弗里勒(Matteo Gofriller)。乐团简介:俄罗斯国家学术交响乐团(The State Academic Symphony Orchestra of Russia)总部设在莫斯科。乐团在莫斯科音乐学院大会堂和柴可夫斯基音乐厅举行音乐会。75 年来,俄罗斯国家学术交响乐团一直是俄罗斯最重要的交响乐团之一,也是俄罗斯音乐文化的骄傲。乐团成立于 1936 年,当时名为苏联国家交响乐团(或苏联交响乐团),首任音乐总监为亚历山大·高克。乐团的首场演出于1936 年 10 月 5 日在莫斯科音乐学院大会堂举行。几个月后,乐团在前苏联各地进行了广泛巡演。苏联解体后,乐团获得了现在的名称。自成立以来,乐团一直由最优秀的音乐家领导,如其创始人亚历山大·高克(1936-1941 年);纳坦·拉赫林(1941-1945 年),他带领乐团度过了艰难的二战岁月;康斯坦丁·伊万诺夫(1945-1965年),他首次带领乐团进行国际巡演。乐团任期最长的音乐总监是 “20 世纪最后一位浪漫主义者 ”叶夫根尼·斯维特兰诺夫(Evgeny Svetlanov),任期从 1965 年至 2000 年。在斯维特拉诺夫的领导下,乐团成为世界上最好的乐团之一,其演奏曲目几乎囊括了所有俄罗斯交响乐、几乎所有西方经典作品以及无数当代作曲家的作品。乐团将大量时间投入到俄罗斯城市巡演和慈善活动中,包括在俄罗斯的医院、学校和孤儿院进行免费演出。乐团的唱片包括由 Melodiya、Bomba-Piter、EMI Classics、BMG、Naxos等俄罗斯和国外著名唱片公司发行的数百张唱片。
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